O Mar - Cia. Barrica

Sabem, a música brasileira é uma das mais ricas do mundo, e isso na opinião de especialistas de todo o planeta. E, dentre as centenas de gêneros musicais de nosso país, um dos mais ricos é o Boi Bumbá. Porque ele mistura influências de várias culturas bem diferentes: o figurino vem das festas europeias, do homem branco colonizador; as percussões usadas na música são trazidas da África, herança do homem negro; e o jeito de dançar veio direto das tradições indígenas.
Naturalmente, hoje vários temas são usados nas composições deste estilo. Mas, originalmente, o Boi Bumbá é como uma peça de teatro popular, que conta a captura e a morte de um boi por fazendeiros. E o ponto alto é a ressurreição do Boi, quando todos dançam e cantam festejando em torno do animal.
Do ponto de vista da estrutura musical, a riqueza também é grande. Uma das principais características é a combinação de dois compassos rítmicos diferentes: enquanto uma percussão toca um compasso de três tempos, outra toca um compasso de dois tempos. O resultado é muito interessante, simultaneamente dançante e aconchegante.
A música que vamos ouvir hoje é O Mar, de Luís Bulcão, gravada pela Companhia Barrica, de São Luís do Maranhão, no disco Trupiada. A voz principal é de Inácio Pinheiro, e o arranjo é do meu amigo, o maestro Ubiratan Sousa. Observem mais um detalhe rico desta gravação: a presença de um violoncelo, instrumento de orquestra, tipicamente europeu, que traz uma doçura toda especial pra música.
Saiba aqui mais sobre a Cia. Barrica.

(Transmitido pela Rádio Nacional da Amazônia, como quadro do programa Mosaico, apresentado por Morillo Carvalho)

Ouça:
Baú do Maestro 3 by flafon

Boi-bumbá - Jane Duboc & Sebastião Tapajós

Faz tempo que se fala na separação entre música erudita, ou clássica, e música popular. Na verdade, esta separação é fruto de preconceito, de ambos os lados, pois tudo é música, são usados os mesmos elementos, todas precisam de conhecimentos específicos, e tudo vale a pena ser ouvido.
Além disso, os termos são equivocados. Clássico, a rigor, significa algo do período do classicismo, o que deixaria de fora o barroco, o romantismo e tantas outras fases da história da música. Erudito é quem tem erudição, sabedoria, como se quem faz música popular não precisasse de conhecimento.
Hoje é muito comum ouvir uma composição chamada de erudita sendo tocada por um grupo chamado de popular, em releituras e arranjos que absorvem influências contemporâneas, e também o contrário: uma música considerada popular sendo tocada por uma orquestra ou outro grupo chamado de clássico.
E há vários compositores que não dá para classificar numa ou noutra categoria. Por exemplo, George Gershwin, Andrew Lloyd Weber, e no Brasil Ernesto Nazareth, Chiquinha Gonzaga, Egberto Gismonti... e, claro, o paraense Waldemar Henrique.
E como estamos na semana das cantoras da Amazônia, vamos ouvir agora uma composição de Waldemar Henrique, na voz de Jane Duboc, também paraense, que é uma das melhores técnicas vocais do Brasil. Ela está acompanhada por outro grande artista da Amazônia, o violonista Sebastião Tapajós. A música se chama Boi-Bumbá. Observe como ela não parece um bumba boi tradicional, devido ao tratamento erudito que recebeu na composição, e, ao mesmo tempo, como não parece uma canção lírica, pelo jeito como Jane e Sebastião gravaram.
Leia aqui uma entrevista interessantíssima com o maestro Waldemar Henrique.
Saiba aqui mais sobre Jane Duboc.
E aqui sobre Sebastião Tapajós.

(Transmitido pela Rádio Nacional da Amazônia, como quadro do programa Mosaico, apresentado por Juliana Maia)

Ouça:
Baú do Maestro 2 by flafon

Mãe carinhosa - Angelight

O mundo está cheio de música de boa qualidade, e é muito prazeroso conhecer e entender o que está sendo feito por aí.

Por isso, e aproveitando a proximidade do Dia das Mães, trago para vocês uma música do grupo Angelight, da Rússia, e que se encontra no CD Crianças do Oceano, de 2002.

Composta por Yuri Ryzhov, a música se chama Ласковая Мама, que significa Mãe Carinhosa. Na verdade a composição é dedicada ao mar, que para ele é a mãe de todos os seres vivos, e simboliza o afeto que todos recebemos de nossa mãe.

Usando sintetizadores que imitam o som de flauta, baixo e orquestra de cordas, além de um piano de base e um discreto timbre eletrônico, ele constrói uma melodia simples, tranquila e encantadora.

O CD, que tem o subtítulo "Poder curativo da música", apresenta estruturas musicais que buscam atingir o espaço interior da pessoa, permitindo ver e sentir a integridade potencial de cada um. A intenção é criar condições para a contemplação de si mesmo e ajudar as pessoas a sentirem o ritmo do movimento em um espaço espiritual.
Eis as palavras do artista:
O mar - a nossa pátria comum. Mãe da vida no planeta Terra. E, como há milhões de anos, a vida ainda começa na água. Todas as águas do planeta estão conectadas em última instância, o Oceano Global. Todas as pessoas da Terra nascem neste oceano. Todos nós - os filhos do mar. Se você se lembrar da sensação de segurança que sente cada criança no útero, então, apesar da idade, você pode mergulhar em um estado de bondade e perfeição. Isso ajudará você a dissolver na água do oceano toda a energia negativa e aliviar o stress e o cansaço da vida consciente. O álbum "Crianças do Oceano" contribui para esse processo, ajudando a obter tudo o que você precisa para uma fascinante viagem às profundezas da consciência, para se livrar dos obstáculos. Ajuda a restaurar e desenvolver a comunicação sutil com a mãe, independentemente de quanto tempo já decorrido desde o seu nascimento. Esta comunicação, por sua vez, ajusta o seu relacionamento individual com o potencial energético dos oceanos, o berço de toda a vida na Terra.

(Transmitido pela Rádio Nacional da Amazônia, como quadro do programa Mosaico, apresentado por Morillo Carvalho)

Ouça:
Baú do Maestro 1 by flafon